En GOLD Olivan hace confluir sobre la escena a bailarines con perfiles muy diversos conformando una paleta de colores que responden a un reflejo de la pluralidad social: una bailarina de raíces gitanas, un bailarín con acondroplastia, una intérpretes con toda la fuerza de su juventud y las consecuentes fragilidades confrontadas propias de su generación y él mismo, con todo su  bagaje, trayectoria y edad. Una cuidadosa selección de intérpretes que exponen particularidades genuinas de sus perspectivas tan personales. 

Desde un presente en el que el ser humano puede llegar a desorientarse por el brillo que desprenden las apariencias, GOLD invita a la convivencia, la tolerancia, la diversidad y la aceptación de uno mismo. Se trata de un espacio en el cual el individuo, a pesar de su vulnerabilidad, confronta los retos y los obstáculos de la vida, porque la belleza también forma parte de la fragilidad. De hecho, la verdadera belleza podría no estar en la superficialidad de algunos de los modelos que hoy mitificamos y que pueden confundir nuestra admiración, sino en los que a menudo pasan desapercibidos o ignoramos. La verdadera luz, que no nos ciega sino que enriquece, habita en lo desigual, en la autenticidad. Por todo ello, en GOLD, la acción de los intérpretes se embarca en una reflexión sobre el dualismo entre profundidad y superficialidad, y habla del carácter propio y genuino que a veces intentamos camuflar y evitamos exponer.